KARL ROZEMEYER

THE NEW YORK TIMES / EL UNIVERSAL

Una guerra de precios estalló en el Festival de Cine de Sundance en 2007 por la película independiente, hablada en español, sobre un niño que viaja solo y cruza la frontera entre México y Estados Unidos en busca de su madre. La Misma Luna fue producida y dirigida por una joven cineasta conocida por unos cuantos cortometrajes sólo en círculos académicos y en festivales.

No obstante, su primer largometraje estableció a Patricia Riggen como otro gran talento que surge de México. Después de que varios estudios se disputaron los derechos, La Misma Luna finalmente consiguió trato por cinco millones de dólares con Fox Searchlight.

-En la película toca un tema importante para México y Estados Unidos...

-La gente me preguntaba que por qué querría hacer otra película sobre inmigrantes. Creo que hay muchísimas cintas sobre la guerra. Kubrick, Stone o Spielberg han hecho historias sobre guerra. Hay tantas historias que contar en un área de conflicto. En este caso, existe un área enorme de conflicto, y ésa es la frontera entre México y Estados Unidos. Lo que es diferente es el punto de vista desde el que se narra una película, y en este caso es desde el punto de vista de un niño. Así es que lo que traté de hacer no fue una cinta política, sino una película humana: mostrar el lado humano de este problema político. Esa es la razón por la que creo que a la gente le ha gustado.

-Empezó este proyecto hace cinco años, cuando la inmigración apenas comenzaba a ser un tema fuerte...

-Ya estaba a punto de empezar la filmación cuando la inmigración se volvió un debate enorme, con todas las protestas. Entonces todo el mundo quería hacer una película sobre inmigrantes, y ahora todos los estudios quieren una cinta sobre inmigrantes. De modo que no fue esa la intención.

-¿Se documentó con otras películas? ¿Por ejemplo, vio (2007) de Christopher Zalla?Padre Nuestro

-Creo que esta cinta es diferente a todas las demás, incluida Padre Nuestro, porque muestra los inmigrantes bajo una luz positiva. Eso no se había hecho. Desde El Norte (1983) hasta Padre Nuestro, todas muy buenas películas, por lo general son más sombrías, crueles, duras. Esta cinta es más divertida, está más llena de esperanza y luz. Siempre tuve en mente los propios inmigrantes como público, por que otras películas de inmigrantes por lo general son para público más sofisticado que se sienta cómodamente en los cafés discutir la inmigración.

-¿Cómo fue que se metió a dirigir?

-Es mi primer largometraje. Tengo dos cortos anteriores, cada uno de media hora de duración. Uno es un relato y el otro, un documental. El cortometraje narrativo ganó el Premio de la Academia Estudiantil y el Premio de cortometrajes de la Academia Mexicana. Fui a la Universidad de Columbia y después hice un documental que ganó en Sundance hace años.

-¿Nos puede contar algo sobre sus antecedentes?

-Nací y crecí en México, y sólo vine para estudiar Dirección, en Columbia. Tengo nueve años aquí, pero toda mi familia está en México. Voy allá todo el tiempo, y hago cine allá.

-Con Alejandro González Iñárritu, Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón, ¿hay un renacer del cine en México?

-Es increíble. Me recuerda la escuela de directores franceses de hace algún tiempo. Hay un movimiento de directores mexicanos, y siento que hemos logrado tener un buen oficio porque estamos cerca de Estados Unidos, pero hemos conservado nuestro estilo libre de contar historias.

-Como mujer directora en México, ¿ha enfrentado estándares diferentes?

-Creo que hay un estándar diferente en cualquier país del mundo. Me dijeron que mi pe- lícula en Sundance fue la segunda venta más grande (en 2007), la venta más grande de cualquier película en español hasta ahora, pero también me enteré de que fue la venta más grande de una directora hasta el momento. Así es que creo que es difícil para cualquier mujer, incluso en Estados Unidos. Yo nunca me he sentido discriminada.

-Dado que este es su primer largometraje, ¿no dudó en trabajar con Adrián Alonso que sólo tenía 12 años?

-Fue muy desafiante. Yo sabía que si no encontraba el actor adecuado, no debía hacerla. Todo mi reparto fue muy ecléctico. Tuve a América Ferrera, quien ahora es una gran estrella. Tuve un tipo que es el comediante más famoso de México, y tuve a Adrián, el niño. Así es que fue un reto mantenerlos a todos en el mismo tono.

-¿Tuvo que considerar cuestiones de taquilla para integrar su elenco?

-No, porque filmé la película en forma independiente. Pero creo que conseguir una estrella no es lo que hace que una cinta sea buena o no, y no es lo que hace que se venda o no. El público no es tonto. No importa si se tiene la mayor estrella, si la historia no funciona y no conecta, no va a funcionar. Se trata de la historia, del guión, del director y de las actuaciones que se logren, no de las estrellas.

-¿Ya está trabajando en su próximo proyecto?

-En Hollywood me han hecho varias ofertas para cintas más grandes ... Pero usted sabe cómo es Hollywood: si uno se la cree, está jodido. Voy a desarrollar un par de proyectos que yo controlo, sólo en caso de que los otros no se hagan. Quiero evitar el "síndrome de la segunda película", de tener éxito en el primer largometraje y después tener que esperar cinco años.