JOSÉ ANTONIO AZOPARDO

EL UNIVERSAL

La banda californiana Incubus tiene alto el listón que ella misma colgó en 2001, cuando dio su primer concierto en Venezuela. Resultó ser el show más vendido del Caracas Pop Festival de ese año y, para el carísmático vocalista del grupo, Brandon Boyd, ha sido el más grande de su carrera. "Estábamos muy nerviosos", agrega Boyd.

El quintento de funk metal repetirá en el país el próximo miércoles 16 dentro del Poliedro de Caracas y, según el cantante, la experiencia será algo lúdica, casi nada calculada. "Tocaremos algo de todos nuestros discos, pero nos gustaría decidir el resto del repertorio esa misma noche, de acuerdo con cómo nos sintamos y a lo que la gente pida. Nunca lo puedes planear de verdad", explica.

-Ya tocaron una muestra de su discografía en 2001. ¿Se enfocarán más en su reciente álbum (2006)?Light Grenades

-Sí. Obviamente habrá música más nueva, pero definitivamente les daremos una probada de lo viejo.

-En su pasado concierto versionaron un tema de Café Tacuba. ¿Lo harán esta vez?

-Probablemente no. Normalmente no hacemos versiones. De ser así, montaríamos algo diferente.

-¿Por qué lo hicieron antes?

-Tocamos esa canción en los Grammy Latinos hace unos años. Nos pareció divertido.

-¿Admiran a algún otro artista latino?

-Lhasa De Seda. Es una mexicana que canta en idioma español, francés, inglés y hebreo. Es muy buena. Me la mostraron apenas ayer.

-¿Qué más recuerda de ese show?

-Que fue uno de los más estridentes que he escuchado. Además, fue la audiencia más numerosa que hemos tenido enfrente. Nos divertimos y por eso nos emociona volver.

-¿Por qué estaban nerviosos?

-Nunca habíamos participado en un espectáculo tan grande. Fue el más grande de nuestra carrera. Éramos la atracción principal y más de diez mil personas lo presenciaron.

-Después de diez años en escena, el sonido de Incubus sigue siendo fresco y vigente, tanto que debutó en el primer lugar de Billboard. ¿Cómo lo logran?Light Grenades

-Realmente no lo sé. Es muy bonito oír que nuestro sonido es fresco, pero no tratamos de ser así. Sólo hacemos lo que sabemos. Ponemos nuestro corazón en eso y tal vez así es que perduramos.

-Una vez dijo que el proceso creativo del grupo fue democrático al comienzo. ¿Cómo ha evolucionado?

-Yo hablo por mí. Ahora sé lo que hago, sé que hay muchas maneras de armar una canción. Lo que más entiendo es que no debo tratar de controlar la atmósfera en la que una canción es compuesta. Todo debe fluir espontáneamente. Si se me ocurre algo lo grabo o lo escribo inmediatamente. Ahora tenemos mucha más confianza en nosotros mismos.

-Este álbum surgió de manera espontánea, mientras improvisaban. ¿Cierto?

-Algunas de las canciones sí. Otras son resultado de melodías que salen de mi cabeza o que improviso en la guitarra.

-Es muy común que un artista diga que su último disco es el mejor. ¿Por qué lo dijo usted?

-No puedo decir que sea el mejor, pues estoy muy involucrado con él. Eso depende de los demás, de lo que la gente sienta. No es justo que el artista diga que es bueno. Lo que pasa es que es inevitable que nos hagan esa pregunta. Muchos artistas lo dirán porque han puesto su alma y su corazón en su trabajo. Eso fue lo que yo hice. El mérito de un artista es ese.

-¿Cree que la audiencia percibe esa entrega?

-Algunas personas sí. Hay gente que disfruta a la banda y lo que mostramos. Lo hacen sinceramente y por eso saben que ponemos nuestro corazón en el disco. Otros no lo entienden y piensan que es basura. La belleza del arte y de la música es que es completamente subjetiva. No puedes controlar ni garantizar nada.