Ana María Hernández

La música y la danza tienen nombre de mujer. Sus musas respectivas, Euterpe y Terpsícore, hijas de Zeus, llevan orgullosas la sensibilidad de su sexo. No en balde en castellano nombramos en femenino a todas las musas, a las artes, la poesía, la música, la comedia, la danza, la pintura, la arquitectura, en síntesis, la belleza. Pese a todo ello no ha sido fácil conquistar espacios para ella: ya que el hombre decidió que el mundo lo conducía él, las directrices erigidas por las mujeres no son fáciles de cumplir.

En el campo de la música, por ejemplo, sobran ejemplos de talentos, como Teresa Carreño, Nannerl Mozart (la hermana de Wolfgang Amadeus), Clara Schumann, Anna Magdalena Bach, Alma Mahler. Sin embargo, no fue fácil para ellas, al punto de que muchas quedaron sepultadas en el olvido.

Pese a todo, los signos de la contemporaneidad apuntan un mayor despliegue y posibilidades de expresión del talento femenino: la voz de la mujer se impone en muchas áreas, la mirada femenina se toma en cuenta como punto de vista, Venus cobra mayor fuerza en tanto arquetipo del inconsciente colectivo, y aunque los movimientos feministas no tengan tanta publicidad como en sus comienzos, aquellas pioneras de las primeras décadas del siglo XX encuentran eco en seguidoras actuales, y sonreirán satisfechas -estén donde estén- porque sus esfuerzos y sacrificios rindieron resultados.

En estos años de comienzos del siglo XXI, cada vez más la voz de las creadoras se hace sentir en campos como la música, acaso territorio exclusivo para el hombre, especialmente en ciertos aspectos, como en la dirección, la composición, los arreglos, la ejecución instrumental.

Puede parecer a muchos que no hay diferencias entre estas voces -la masculina y la femenina-, y sí, efectivamente la hay, por una sencilla razón de Perogrullo: son dos perspectivas de vida diferentes, son dos maneras de vivir la vida, dos formas de enfrentar las experiencias mundanas y, sin la menor duda, las espirituales. Hombre, fertilidad, dador, fortaleza, padre. Madre, fertilizada, receptora, resistencia, madre. Esta lista dicotómica da una idea de cuán diferentes pueden ser las perspectivas que tenemos del mundo los pertenecientes a uno u otro género.

Expresión y verdad
"Os aseguro que alguien se acordará de nosotras en el futuro", dijo una vez la poetisa griega Safo de Lesbos, tres mil años atrás. De ese tiempo a esta parte mucha agua ha corrido bajo el puente. Distintas creadoras han buscado mostrar sus inquietudes y necesidades expresivas. Aquellas que lo lograron fueron excepcionales, y la primera que viene a la memoria en la lejana antigüedad es la abadesa Hildegarda de Bingen, consejera de varios papas en el siglo XII, la primera persona que escribió un tratado medicinal en Occidente, compositora, visionaria, mística y profundamente religiosa.

Otra mujer menos famosa fue Cristina de Pisa, escritora que vivió en pleno Medievo, entre 1364 y 1430 aproximadamente. Fue nada más y nada menos que la primera mujer que vivió profesionalmente de lo que escribía, pues luego de quedar huérfana de padre, viuda y además con tres hijos pequeños, tuvo que defenderse en un mundo dominado exclusivamente por los hombres.

En la actualidad, la directora y compositora argentina Marisol Gentile señala que "en los últimos años han sido redescubiertas a través de investigaciones recientes, que llegaron a ubicar unas 5.000 compositoras, desde los tiempos más remotos de la humanidad hasta este siglo". El centro del problema es la visión androcentrista del mundo y, particularmente, de la cultura; debido a que la fortaleza física del hombre le impuso a la mujer resolver todo lo marginal, lo secundario.

Agrega Gentile que los resultados de las investigaciones ubican en el año 2450 antes de Cristo a la primera compositora en el mundo, una cantante egipcia llamada Iti. "Entre los árabes, tenemos a Jamila, quien condujo la primera orquesta formada por 50 mujeres alrededor del año 720".

La maestra venezolana Isabel Palacios destaca su experiencia. "Como artista he trabajado como un hombre. No he sentido nunca las ventajas de ser mujer, a veces más bien son desventajas: para dirigir una orquesta, aquí en Venezuela no es fácil. Me tocó ser de las primeras que lo hizo, y eso no les gusta mucho a los músicos. Hay un  poco la costumbre de que es el hombre quien dirige, y yo nunca quise ponerme un flux ni un paltó levita femenino. Dirigí con mi traje de mujer y no fue fácil".

Otra óptica presenta Mercedes Otero , compositora, guitarrista y presidenta de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas. Para ella es difícil hablar de su condición de artista como mujer, "ahora que mis hijas están grandes, ya pasé la edad del pastoreo. De repente dejé algunas cosas, la orquesta es absorbente, es un trabajo de gestión cultural, y hace cuatro años que no escribo una obra, me hace falta hacerlo. Toco mi guitarra en defensa propia, y en ese sentido esa cosa de la multiplicidad de la mujer nos hace posible algunos logros, pero si nos descuidamos la factura no tarda en llegar".

Se refiere a la dura decisión de restarle tiempo a los hijos por el trabajo, por lo cual aparece "el fantasma de la culpa. Pero siento que es un ejemplo para mis hijas. Porque para mí la vida tiene sentido en función del colectivo, un compromiso del devenir como artista, esa integridad como si fuera un escape de mi mundo interior, es querer hacer exigencias externas. Ese es el equilibrio".