MERCEDES MEDINA SANZ
EL UNIVERSAL
Con el mismo espíritu libre de siempre y siguiendo
el camino de la experimentación sonora como parte de
ese estilo que escapa de cualquier etiqueta, Bacalao Men les
regala a todos los que han esperado un segundo disco El nuevo
bugalú, producido por ellos y editado por la Fundación
Nuevas Bandas. Después de haber sorprendido con el primer
álbum homónimo (2002), donde dejaron claro que la
fusión musical es su personalidad, continúan en
este campo pero con otro ingrediente conceptual: el bugalú.
De la vieja formación aún están Pablo Estacio
(voz y bajo), Rafael Gómez (guitarra) y Sebastián
Araujo (batería). A ellos se agrega Tomás Fajardo
(percusión y voz), Eddie Cisneros (teclados), Julio
Andrade (saxofón), Alfonso González "Dj Hernia"
(scratchs) y Sebastián "Chancho" Miranda (visuales)
_si bien Rafa estará viviendo por un tiempo en Estados
Unidos, no pretende quedarse allí ni abandonar a la
banda_. Dejemos que sean sus miembros quienes hablen de
esta segunda entrega.
_¿El nombre del disco viene por la pieza
del mismo nombre?
_El nuevo bugalú es un tema grupal, todo salió
en común. Y el disco se llama así porque muchos
temas están influidos por este género, es
una de las ideas más constantes en esta producción.
También es un homenaje a esos viejos músicos
de bugalú.
_¿Por qué tardaron en sacar un
segundo álbum?
_Hubo varias cosas. Empezamos a trabajar en un
segundo disco meses después de la edición
del primero, pero luego surgieron algunas circunstancias
que hicieron que la banda fuera cambiando, como
la salida del saxofonista Aurelio Martínez,
de Vladimir Rivero, lo cual afectó al grupo,
aunque en este trabajo participan. Esto generó
una metamorfosis que se siente en el nuevo disco,
ya que ingresan otros músicos que aportan.
_¿En qué se diferencia del
anterior?
_El primero estuvo más marcado por la
electrónica, elemento que ahora pasa a
un segundo plano para dar cabida a la instrumentación,
a la ejecución de cada participante, que
se sientan más los toques del piano, la
percusión..., lo cual ha propiciado que
cada uno de nosotros aprenda una música
diferente.
_¿Cómo nace El Comegente?
_(Pablo, su autor, explica) Yo le estaba
echando un cuento a unos amigos que ese
tema era una canción romántica
al principio, pero me puse bravo con la
muchacha a la que le escribí el tema
y lo convertí en El Comegente (risas).
Es parte de la anécdota. Es una canción
con humor negro que a muchos les gusta y
a otros no, pero está basada en un
hecho verídico aunque con un toque
de lo real maravilloso que también
nos caracteriza como latinoamericanos.
_¿Ese tema recuerda al grupo
Un, Dos, Tres y Fuera?
_Yo soy un fanático de ese grupo,
y conseguir un disco de ellos es una
tarea arqueológica. Ellos estuvieron
sonando en los años 70 y de repente
desaparecieron. Siempre tuve presente
hacer algo a partir de la música
de ellos, que fue un grupo avanzado
para la época y que nadie los retomó.
Nosotros somos seguidores de la música
venezolana.
_¿Qué piensan del
llamado neofolclor?
_Preferimos hablar de cultura popular,
no sabemos de dónde salió
eso de neofolclor, es un cliché,
algo rebuscado. Estamos seguros
de que las personas que inventaron
ese cliché no investigaron
sobre el folclor, tú les preguntas
sobre cualquier artista popular
y no lo conocen. Resulta que la
música tradicional está
más actualizada que ellos mismos.
Por otra parte, no se puede imponer
algo para vender. Nos parece positivo
la búsqueda que hay sobre el
folclor venezolano, y creemos que
eso tendrá consecuencias muy
ricas.
Recién llegados de Ecuador,
donde participaron en el festival
de música Simón, ya
tienen el primer disco editado
en Japón y ahora piensan
sacar este segundo en Colombia
y en el citado país andino.
A esto se suma la labor visual
que emprenderán por televisión
mediante videoclips, y cualquier
presentación en Venezuela
y fuera de ésta que se
les presente (de hecho ya están
invitados a España) para
dar a conocer aun más El
nuevo bugalú.
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